L'estate sopraggiunge e lascia spazio alla proiezione dei timidi film che erano stati scacciati a male parole dai mostri miliardari del mainstream. Per fortuna anche quest'estate ha in serbo qualche perla. Una di queste è il nuovo film di Kim Ki-Duk, eclettico regista coreano di film spesso provocatori e sperimentali. Questa volta, invece, i personaggi strani e un po' deviati lasciano il posto a un cast minimalista. Il film si svolge in una meravigliosa location presso il lago artificiale di Jusan, nel Parco nazionale di Juwangsan in Corea, al centro del quale è stato costruito un piccolo tempio galleggiante, talmente integrato con l'ambiente naturale da sembrare che sia sempre esistito, dimora di un monaco e del suo discepolo. Non si trovano in un momento preciso del tempo, sono lì, forse ci sono sempre stati e sempre ci saranno. Eppure, sebbene all'inizio sembri delinearsi una storia ambientata completamente fuori dalla società moderna, anche questa avrà un ruolo nella storia: il giovane monaco compirà il suo percorso per raggiungere la saggezza e in questo viaggio si scontrerà con temi con i quali tutti noi veniamo a contatto nelle nostre vite: sesso, violenza, frustrazione.

Kim Ki-Duk ha deciso di fare un film diverso dai precedenti, lo sperimentalismo e la violenza lasciano spazio a un simbolismo estremo, molto raffinato. Il film scorre armonioso e silenzioso, quasi un pamphlet illustrativo del buddhismo: forse l'unico problema è che per apprezzarlo appieno occorrerebbe conoscere qualcosa di più di questa magnifica filosofia. Infatti, se c'è una cosa che manca in quest'opera è la didascalia e benché questo limiti la comprensione di alcuni passaggi, il film risulta efficace e sorprendente nell'essere ciò che rappresenta. Mi spiego meglio: se sullo schermo vediamo il monaco che non insegna la lezione al discepolo, ma fa piuttosto in modo che egli segua la strada che appartiene a lui facendo le proprie scelte, non quelle imposte dal maestro, così anche questo film potrebbe essere uno spunto per chi volesse approfondire di più una cultura così ricca e articolata come quella del buddismo, partendo da tutti i simboli che appaiono sullo schermo. Gli animali hanno un ruolo fondamentale nella trama secondo la loro simbologia: il cane, l'ingenuità, il pollo, la lussuria, il gatto, la pigrizia, il serpente, l'attaccamento. Le porte sono senza muri, il discepolo deve confermare la propria fede in ogni momento usandole nonostante la loro inutilità. Alla fine, come preannuncia il titolo, il cerchio si chiude e il ciclo si ripete.

Kim Ki-Duk ha curato sceneggiatura, montaggio e regia. Quest'ultima non spicca per creatività, ma è sicuramente adatta e funzionale al tipo di film, così come la fotografia di tutto rispetto, molto più curata dei suoi film precedenti. Questo Primavera, Estate, Autunno, Inverno… e ancora Primavera è sicuramente un film interessante e degno di nota. Forse non tutti apprezzeranno il lento ritmo del film e alcune trovate narrative un po' surreali, ma la storia è affascinante e si presta sicuramente a riflessioni poco scontate sulla nostra vita, anche senza addentrarsi troppo nella filosofia religiosa.